11. februar – 11. marts 2012
2 MALERE RINGER PÅ
Ole Tophøj og Thomas Kiær
Thomas Kiær og Ole Tophøj sætter det maleriske greb i spil på hver sin måde. Forskellene på de to kunstnere er tydelige, og netop den stimulerende forskel er udgangspunktet for deres fælles udstilling i Møstings Hus.
Hos Thomas Kiær er maleriet i centrum, men i processen inddrages fotografiet i form af silketryk, som han trykker på lærredet. Hans tætvævede værker er skabt i en vekslen mellem malede lag og fotografiske silketryk og bevæger sig ofte på grænsen til kaos.
Ole Tophøjs maleri er enkelt. Her er tale om kun ét tegn, som står alene, som et logo. Her har fremgangsmåden fra idé til værk været at trække fra og rense ud og præcisere for at opnå det enklest mulige udtryk. Grænsen mellem farvefelterne står knivskarpt.
Fælles for begge kunstnere er dog interessen for maleriet og troen på, at maleriet til stadighed er i stand til at udfordre vores billeddannende fantasi.
Thomas Kiær (f. 1954) er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 1990 og har siden deltaget i udstillinger i både ind- og udland. Han er modtager af Henry Heerups legat og har bl.a. modtaget Statens Kunstfonds rejse- og arbejdslegat. Ole Tophøj (f.1954) er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 1986. Han er medlem af kunstnersammenslutningen Zebra og har blandt andet udstillet i Clausens Kunsthandel og på Nordjyllands Kunstmuseum.
17. marts – 15. april 2012
EXQUISITE CORPSE
Christina Hamre, Annesofie Sandal, Charlotte Bergmann Johansen & Nanna Starck
Udstillingen omhandler kroppen. Kroppen som form - både fysiologisk, metaforisk, åndeligt og historisk. Udstillingstitlen, Exquisite Corpse, er inspireret af barndommens foldetegninger (på engelsk Exquisite Corpse). Metoden kendes også fra surrealisterne, som benyttede den i 1920´erne.
Foldetegningen er en oplagt måde at inddele kroppen på. Via foldetegningen skabes en flertydig krop, der på én gang er både splittet og sammenhængende. Metoden refererer til den kollektive skaben efter et tilfældighedsprincip, hvor den enkelte kunstner slipper noget af kontrollen i den kreative proces, og enkeltdelene sammenstykkes til et fælles udsagn.
Hvert rum i Møstings Hus repræsenterer et kropsområde; hoved, hals til talje, talje til knæ og knæ til fødder – ét rum til hver billedkunstner. Værkerne snor sig igennem de fire rum omkring husets akse, og danner derved en helhed, som udgør udstillingens korpus.
Christina Hamre (f. 1974), Annesofie Sandal (f. 1977), Charlotte Bergmann Johansen (f. 1970) og Nanna Starck (f. 1976) er alle uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi (04/05). De har flere gruppeudstillinger bag sig, bl.a. Blind Karavane i Rundetårn, Island Life på Museum Sønderjylland, Sideshow på Silkeborg Bad og Echo Park på Toldkammeret i Helsingør.
21. april – 20. maj 2012
DER ER TING, VI GODT VED, VI IKKE VED.
Knut Rasmussen, Thomas Fleron & Anders Bonnesen
Løgne, luftkasteller og skumringssamtaler i Brumleby er baggrunden for Knut Rasmussen (N), Thomas Fleron og Anders Bonnesens fælles udstilling i Møstings Hus.
En udstilling, der dog ikke vil være en tematisk udstilling eller en gruppeudstilling i traditionel forstand. I stedet er tanken at blande værkerne mellem hinanden, så det bliver svært at aflæse hvem, der har lavet hvad. Hvert enkelt bidrag vil enten supplere, udbygge eller modsige de omkringværende værker - præcis som man kan opleve det på retrospektive udstillinger, men uden at der gås på kompromis med integriteten i de tre kunstneres praksis.
Knut Rasmussen (f. 1960) er uddannet fra Det Jyske Kunstakademi i 1999 og har siden deltaget i både gruppe- og soloudstillinger i ind- og udland. Han arbejder hovedsageligt med maleri og tegning.
Thomas Fleron er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2000 og har siden udstillet i både ind- og udland. Modtog i 2001 Statens Kunstfonds 2-årige arbejdsstipendium.
Anders Bonnesen (f. 1974) er uddannet på kunstakademierne i Århus og København og medstifter af skulpturgalleriet Skulpturi.dk. Han har udstillet i både ind- og udland og blev i 2011 tildelt Astrid Noacks Legat.
26. maj – 24 juni 2012
YELLOW NIGHT
Henrik Jørgensen
Yellow Night er et projekt, der gør brug af et figurativt, fortællende formsprog. Henrik Jørgensens værker tager udgangspunkt i akrylpladens høje grad af finish, dens klare farver og muligheden for at skære detaljerede konturer ud. Han arbejder med et forenklet billedsprog, der samtidig formår at fange et komplekst udtryk.
Møstings Hus er som udstillingssted delt i fire rum på en måde, der gør det muligt at give de udstillinger, der præsenteres i huset et narrativt forløb. På Yellow Night vil værkerne være relaterede til hinanden som et episodisk forløb, der er forbundet i stemning og form. Udstillingens arbejder vil være relieffer udført i farvet akrylplade. Men ikke relieffer i den klassiske, plastiske forstand. I stedet tilstræber værkerne den rumlighed, der opstår, når planer skydes ind over eller foran hinanden som i teaterscenografi eller i tegneserier og tegnefilm.
Henrik Jørgensen (f. 1958) er uddannet på Det Kgl. Danske Kunstakademi i 1988. Han arbejder både med maleri, skulptur, film og tekst og har haft udstillinger i både ind- og udland.
Udstillingen er støttet af Statens Kunstråds Billedkunstudvalg
4. august – 2. september 2012
POLARSTUE
Hans Holten
Hans Holtens udstilling bruger de stueagtige rum i Møstings Hus til at iscenesætte mødet mellem en lysinstallation og kabinetter med ikon- eller filmstill-agtige fotografier, tegninger, computergrafiske print og udskårne, farvede folieark.
Udstillingens forskellige dele stræber med enkle greb mod at overskride sig selv. Tegninger på kvadreret papir kunne associere til farvede rumplaner eller tårne. De udskårne folier drømmer måske om at udmåle ubegribelige størrelsesforhold. Lysinstallationens løst afgrænsede områder, hvor forløb af hvidt og sort og lys mødes med farvet papir, giver beskueren en måde at orientere sig på, hvor rummet ikke aflæses kontinuerligt, men skannes i klumper og grupper. Afstande, afgrænsninger og relationer forgrener sig ind i hukommelsens rum.
Hans Holten (f. 1957) er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 1991 og har siden haft flere udstillinger i både Danmark og udlandet. Han har sideløbende arbejdet med film og som komponist og musikproducer.
8. september – 7. oktober, 2012
OMKRING
Udstillingsforum udstiller
Søren Ankarfeldt, Anne Marie Ploug, Rasmus Danø, Torben Ebbesen og Steen Møller Rasmussen
Udstillingen tager udgangspunkt i og formidler de mange lag af fortællinger, der omgiver Møstings Hus. Fortællingen om Frederiksberg som en oase midt i storbyen; fortællingen om en by i byen med eget gadekær og lokalavis; fortællingen om et landsted, der kunne være blevet offer for byens ekspansion, men blev reddet på målstregen og fandt en ny plads i lokalmiljøet. Fortællinger om muligheder og tilfældigheder, nedbrydning og konstruktion, forandring og forsvinden, visioner og illusioner.
Alle udstillinger i Møstings Hus udvælges, på baggrund af indkomne ansøgninger, af Frederiksberg Kommunes udstillingsforum, der består af fem lokale kunstnere. Med denne udstilling er det første gang, at medlemmerne af udstillingsforum vil skabe værker til Møstings Hus og dets omgivelser med udgangspunkt i deres eget arbejde.
13. oktober – 11. november 2012
TILSTANDSRAPPORT
vedr. umiddelbart uidentificerbare omstændigheder
Thomas Bang & Kristofer Hultenberg
De strategier som disse to kunstnere benytter inden for deres respektive arbejdsområder, skulptur og maleri, relaterer til hinanden med en del indlysende forskelle, men frem for alt med en række essentielle ligheder.
Ét af de mere fremtrædende fællestræk er den betydende rolle, som begrebet destabilisering indtager i forhold til deres intentioner og udtryk. Som udstillingstitlen antyder, er det netop denne fælles interesse, de to kunstnere har valgt at betone i denne udstilling.
For dem begge gælder, at de i arbejdsprocessen benytter sig af forskelligartede destabiliseringsfaktorer – varierede former for undergravende eller afvigende omstændigheder – der flytter etablerede kontekster i nye og uventede retninger, og som samtidig fungerer som de katalyserende elementer i den endelige udformning af værkerne.
Thomas Bang (f. 1938) er opvokset og uddannet i USA og arbejder med skulptur. Han har deltaget i talrige museums- og galleriudstillinger i Danmark, USA og Europa og har gennem årene modtaget et anseligt antal legater og priser. I 2009 havde Bang en omfattende retrospektiv udstilling på Ny Carlsberg Glyptotek.
Kristofer Hultenberg (f. 1971 i Sverige) er uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi og arbejder med maleri. Han er repræsenteret på museer i Danmark, Sverige og Norge og har bl.a. deltaget i udstillinger på Bonner Kunstverein, Tyskland, ICA Philadelphia, USA og CCA Lagos, Nigeria.
