UDSTILLINGER 2011
PLAYGROUNDS
8. januar – 13. februar
Marie J. Engelsvold
Bunker, klaser og ophobninger
- Marie J. Engelsvold udforsker grænselandet mellem maleri og skulptur.
Håret bølger blidt i brisen, mens en flok legekammerater flyver hvinende af sted i en svævebane, der fører dem tværs gennem rummet. Og her er ikke tale om en metafor, for den hårpragt, der har sit udspring på lærredet, vokser virkelig ud i udstillingsrummene i Møstings Hus, der gennemskæres af en svævende samling bemalede objekter i bevægelse.
Marie J. Engelsvold skaber nemlig ikke værker, der hænger pænt på deres plads og holder sig indenfor rammerne. I stedet sender hun sine hybridformer mellem maleri og skulptur ud i rummet og rundt om beskueren, så vi møder dem ligesom vi møder hinanden: krop til krop. Og ind imellem endda øje til øje.
At stå midt mellem Engelsvolds værker er derfor en direkte invitation til at lege med, at interagere med værkerne, både bogstaveligt og i overført forstand. Man må nemlig manøvrere i rummet for at få det hele med, for malerierne har, for en gangs skyld, bagsider, der er ligeså vigtige som den såkaldte forside. Og samtidig kan man se nærmere på alle detaljerne, fra de store systing, over en nogle gange nærmest brutal bemaling, til den overraskende balance, Engelsvold konstant formår at skabe i sine værker. Og når man bevæger sig, opstår der hele tiden nye synsvinkler, både på værkerne og på intentionerne bag.
Og dér drejer det sig helt grundlæggende om maleri og skulptur - og ikke mindst om krydsfeltet mellem dem.
THE LAST HOUSE ON THE LEFT
19. februar – 20. marts
Jakob Rød, Ulrik Weck og Pind
Fælles for Pind, Ulrik Weck og Jakob Rød er udgangspunktet i fundne genstande og referencer til både litteraturen og hverdagen. Med ordene ”der er mere mellem himmel og jord end øjet umiddelbart opfatter...” lægger de op til en uforudsigelig udstilling, der rummer lige dele tilbagelænet humor og dystre undertoner.
Kommoder, senge, skabe og dele af køkkeninventar bliver i Ulrik Wecks værker recirkuleret som kunstværker med hyldemeter af viden om boligboble og vor tids ”smid væk kultur”. Værkerne, ligger i forlængelse af Wecks tidligere arbejde, hvor han tager udgangspunkt i fundne genstande og materialer, der genbruges i en æstetisk sammenhæng. Værkerne placerer sig i spændingsfeltet mellem kunstværk og deres oprindelige funktionalitet.
I Jakob Røds installation nedbrydes grænserne mellem virkelighed og fiktion når forfatteren H.P. Lovecraft og geologen G.K. Gilbert sættes overfor hinanden med spejlingspunkt i fundet af en mystisk meteorit i et bjergområde i Californien. Gennem fundne fotografier, objekter og tekst krydsrefereres mellem historiske personer og begivenheder i det 20. århundrede og Lovecrafts novelle "The Colour Out of Space".
Bliver tingene som de bliver, fordi man gør som man gør? Resulterer bevidstheden som mekanisme i kunstneriske aktiviteter og kan kunsten dermed sige noget om bevidsthedens væsen? Disse spørgsmål stiller Pind, og producerer derfor sine værker med hvad der ligger lige for hånden nu og her. Værkerne fremmaner således betydninger i sammensætningen mellem fundne genstande, trivielle referencer til fortiden, hverdagens handlinger, øjeblikkets tilfældigheder og mødet mellem værk og beskuer. Handler det om kunst, maleri eller noget helt tredje?
Jakob Rød er født i 1975, uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2003 (www.jakobroed.dk) Pind er født i 1975, uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2006 (www.christianandersen.net og www.mrpind.com) Ulrik Weck er født i 1972, uddannet fra Det Kongelige Kunstakademi i 2003 ( www.christinawilson.net)
Alle tre kunstnere bor og arbejder i København, og har de sidste par år udstillet hyppigt herhjemme og i udlandet
BLAMAGE
26. marts – 24. april
Camilla Rasborg
Klik her for mere information
Billeder der kollapser, ustabile flader og øjeblikshændelser, der strækker sig uendeligt. Kunstneren Camilla Rasborg tager udgangspunkt i hverdagens tilfældigheder og uheldets indgriben på tilværelsen.
Gennem fotocollager, tegning og skulptur afsøger Camilla Rasborg forskellige former for overgange mellem velovervejede iscenesættelser og helt utilsigtede hændelser. Udstillingens titel er blamage, hvilket betyder en skamplet, eller en bommert. Det er i disse forskellige former for fejlgreb eller afkroge, at udstillingen tager sit udgangspunkt, som når man eksempelvis spilder kaffe på papiret. I Camilla Rasborgs værker bliver kaffepletten på papiret til et abstrakt billede og pletten på tøjet kan ligne en kvinde. Tilfældigheden får lige pludselig form, og associationerne kan få frit løb.
Camilla Rasborg gør brug af genstande og billeder, som egentlig ikke skulle bruges, som i værket ”Margen”, hvor en kuperet billedflade på gulvet er sammensat af overskydende materiale fra kunstnerens værksted, en reol fra en død mand og underboens aflagte gummitræ. Og i fotocollagen ”Blink”, er de enkelte dele i billedet hentet fra de områder i forskellige fotografier, som ligger ved siden af det egentlige motiv. Noget nyt opstår af det oversete, hvilket også kan ses i fotocollagen af en snurretops forskellige bevægelsesstadier hen over gulvet. De enkelte fragmenter fremstår som et hele og dermed forstyrres den rumlige logik. Værket kan minde om den måde man tankemæssigt efterrationaliserer en hændelse og forsøger at stykke den sammen af enkeltbilleder.
I andre værker imiterer Camilla Rasborg et nedslag eller en standsning i en proces, som i værket ”Kompromis”, der består af en nedadskrånende hylde med trækugler på. Hyldens udhulninger forhindrer kuglerne i at trille ud over kanten, men følelsen af, at de lige om lidt ligger på gulvet er intakt. Karakteristisk for Camilla Rasborgs værker er, at der bevares en åbenhed af, hvordan de er bygget op eller blevet bearbejdet, og dermed fremviser de deres egen konstruktion.
Camilla Rasborg (f. 1974) er uddannet fra Det Jyske Kunstakademi i 2002. Udstillingen er lavet i KKArt regi og er støttet af: Kulturudviklingspuljen, Kultur og Borgerservice, Århus Kommune og Billedhuggeren Gerhard Hennings Legat.
SIKKEN FEST!
30. april – 29. maj
Sikken Fest! er både udstillingstitel og navnet på en tværfaglig designsammenslutning, der opererer i feltet mellem installation og hverdagsdesign. Det bliver en fest af en udstilling, hvor Møstings Hus’ hjemlige rammer, fra dengang hvor de borgerlige dyder fyldte den klassicistiske arkitektur, danner rammen om samtidens krisestemning.
De unge formgivere har mødt hinanden gennem et design-netværk og er gået sammen på tværs af faggrænser og uddannelser. Derfor arbejder de med mange forskellige materialer: keramik, tekstil, glas, genbrugsmaterialer m.m. Alle ud fra temaet ’Sikken Fest!’. En titel, der rummer en snert af tvetydighed når spontaniteten og den umiddelbare glæde, krydres med en hel del ironi og sarkasme.
Her er ingen sirligt udstillede værker på traditionelle podier. Udstillingen vil fremstå som en totalinstallation. Så værsgo at tage plads ved bordet, du er nemlig inviteret!
Deltagende designere:
• Camilla Goth, Rum og Møbel Designer uddannet fra Danmarks Designskole i 2008
• Tine Nordahl Grosen, Tekstildesigner, uddannet fra Kolding Designskole i 2009
• Mabel Laugesen, Keramiker, uddannet fra Designskolen Kolding i 2007
• Gisela Karlestedt, uddannet fra Danmarks Designskole i 2007
• Stine Ingemann Larsen, produkt- og tekstildesigner, uddannet fra Danmarks Designskole i 2005
• Louise Sidelmann, uddannet fra Designskolen Kolding i 2007
• Birgitte Christens, uddannet fra Master fra Högskolan för Design och Konsthantverk i 2009 og
Bachelor fra Kunsthøjskolen i Bergen, 2007
• Camilla Hvidberg, Produktdesigner, uddannet fra Danmarks Designskole i 2008
• Christina Ryttersø, Glasformgiver, uddannet fra Glas og keramikskolen i 2007
FORTÆLLENDE STREGER
4. juni – 3. juli 
IB SPANG OLSEN
Ib Spang Olsens genkendelige streg har i generationer begejstret både børn og voksne, og hans fabulerende billedfortællinger har med rette gjort ham berømt langt udenfor Danmarks grænser.
I 2010 blev han tildelt Statens Kunstfonds livsvarige ydelse for sin omfattende kunstneriske produktion.
D. 11. juni fylder den populære kunstner 90 år, og det markerer Møstings Hus med en udstilling, der viser spændvidden i den mesterlige tegners univers.
Der er tale om et visuelt overflødighedshorn, der spænder over 6 årtier og giver den besøgende mulighed for at opleve den unge eksperimenterende tegner fra 1940’erne og 1950´erne og dermed se sider af Ib Spang Olsens kunst, som de færreste kender i dag. Udstillingen sætter især fokus på hans litterære engagement og de mange illustrationer til både dagblade, bogomslag og skønlitterære værker. Møstings Hus har fået en enestående chance for at vise originaltegninger og tryk, der ikke tidligere har været udstillet, og Ib Spang Olsen har selv udvalgt en stor del af de udstillede værker.
Udstillingen er realiseret med støtte fra: Augustinus Fonden, Beckett-Fonden, Frimodt-Heineke Fonden og Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond.
EREMITTEN
6. august – 4. september
Kirsten Otzen Keck
Usynlighed og synlighed er blandt temaerne i Kirsten Otzen Kecks udstilling Eremitten.
Det handler om mennesker, der er fraværende - frivilligt eller ufrivilligt. Om de glidende grænser mellem individ og fællesskab. Og om eremitten, der ignorer de fleste kontaktforsøg. Hvor er han, og er det vigtigt for os? Findes han og skal vi overhovedet lede efter ham?
I den romantiske parkhave var eremitten en figur, der blev benyttet som en del af en iscenesættelse af det indre følelsesliv. Hans beskedne eremithytte stod som et billede på ensomheden, hvor havens besøgende kunne finde rum for stilhed og eftertanke.
I udstillingen Eremitten fremmaner Kirsten Otzen Keck en fiktiv parkverden i passagen gennem de fire, sammenhængende rum i Møstings Hus ved Frederiksberg Have. I to store collager, animationsvideo, lydbog og videoinstallation fortælles der om Fællesskabet, Kvinden, Parken, Kongen og Eremitten. Deres historier blandes sammen til en fælles fortælling om sorte biller, camouflage, ensomhed, fædre og vajende bladgrønt. Man kan bl.a. se den 10 minutter lange animationsvideo ”Bag øjnene”, hvor grupper af folk er på udflugt, på tværs af tidsepoker. På afstand betragter man træer, og flyvende fugle. Et andet sted dukker et kvindeansigt op på så tæt hold af græshopper og grønt, at det nærmest opløses i forstørrelsens digitale pixels, mens andre mennesker undergår metamorfoser.
Baggrund: Kirsten Otzen Keck (f. 1969) arbejder med animation, fotocollage og installation, hvori hun sammenstiller egne foto, lyd og videooptagelser med fundne. Et overordnet tema i hendes værker er fortællinger om individet i forhold til de store kollektive fortællinger om køn, historie og normer, hvor det personligt erfarede på poetisk og humoristisk facon blandes med både fiktion og historiske kilder.
Kirsten Otzen Keck er uddannet på Gerrit Rietveld Academy of Art, Amsterdam, Holland. Hun har bl.a. deltaget i udstillingerne: ”Face a Face” , Off Dak'art / Dakar Biennalen , Dakar, Senegal, 2010, og ”Terrain Video- video på kanten”, Holstebro Kunstmuseum og Holstebro Musikteater 2010 og 2011. Seneste seperatudstilling var ”Mit sted/ et andet sted”, Ringsted Galleriet, 2010, der blev præmieret af Statens Kunstfond. Hun er modtager af et arbejdslegat fra Statens Kunstfond 2011.
Tak til Grosserer F. L. Foghts Fond og Statens Kunstråd, der har støttet separatudstillingen.
FIRST STEP TO CONNECT
10. september – 9. oktober
Peter Kruse Larsen, Heine Skjerning , Alba S. Enström
Tid, sted og rum forbindes i en visuel helhed og tanker og ideer om livet og verden tager form på udstillingen First step to connect i Møstings hus.
En stor oval bardisk forbinder de fire udstillingsrum i Møstings hus og fungerer som et centralt samlingspunkt i udstillingen, der er skabt af de tre billedkunstnere Peter Kruse Larsen, Heine Skjerning og Alba S. Enström.
Ideen til First step to connect opstod ud fra Alba Enströms kunstneriske arbejde med den imødekommende gestus i dansen. En gestus der rummer et initiativ til kontakt og forbindelse i ordets bredeste betydning. Refleksionerne over dansen som et kontaktskabende fænomen har herefter udvidet sig til et samarbejde med de to andre kunstnere.
Der er ikke umiddelbare ligheder eller fælles fikspunkter i de tre kunstneres arbejdsmetoder eller kunstneriske udtryk. Sammenhængen mellem kunstnerne skal i stedet findes i deres fælles studietid på det Kongelige Danske Kunstakademi fra 1985 til 1992 - en periode, hvor netop de individuelle intentioner blev fremhævet. Udstillingen First step to connect er udviklet ud fra kunstnernes ønske om at skabe en samlet oplevelse af deres fælles fortid, de erfaringer og aktuelle spørgsmål, som ligger bag hver deres individuelle produktion.
Alba S. Enstrøm arbejder primært med maleri og tegning; og har uophørligt efterforsket store eksistentielle spørgsmål som identitet, kærlighed og seksualitet. Har udstillet i både ind- og udland. Heine Skjerning Heine Skjerning arbejder med forskellige medier alt efter det aktuelle projekt. Han arbejder ud fra en generel interesse for kunstens rammer og forhold til rum, her med referencer til Schwitters dadaistiske ruminstallation ”Merzbau” fra 1920´erne. Peter Kruse Larsen arbejder i alle medier om forholdet til stof, bevidsthed, tid og erkendelse
Tak til Statens Kunstråd, der har støttet udstillingen.
RICHARD WINTHER OG FREDERIKSBERG
15. oktober – 13. november
Kalejdoskopiske refleksioner i fotografi, maleri og skulptur
Udstillingen ”Richard Winther og Frederiksberg” går i dybden med en kunstner og en by. Den undersøger en periode, hvor en ung og stræbsom Richard Winther boede og producerede værker på Bülowsvej fra 1953 - 1966.
Multikunstneren Richard Winther (1926-2007) er en betydningsfuld skikkelse i den danske kunsthistorie. Med sin omfangsrige produktion har han både stået for banebrydende værker og konceptuel nytænkning i dansk kunst, og der har de seneste år været fornyet interesse for hans værker
På udstillingen ”Richard Winther og Frederiksberg” i Møstings Hus undersøges sammenhængene mellem Richard Winthers værker, hans skriftlige refleksioner og hans personlige bekendtskaber. Alt sammen med tilknytning til Frederiksberg og lokaliteter som observatoriet på Dr. Olgas vej og Kristian Zahrtmanns Plads. Sporene både krydser og samler sig i Winthers undersøgende, reflekterede og evigt eksperimenterende tilgang til verden. Hans krøllede tilgang til livet og positionering af kunsten som det højeste og vigtigste betød, at han som kunstner på egne præmisser udforskede og udvidede mange kunstneriske genrer og retninger som f.eks. maleri, fotografi, skulptur, performance og eksperimentalfilm.
Bag udstillingen står billedkunstner og filmfotograf Steen Møller Rasmussen, der også udgiver et katalog – eller rettere, og helt i Winthers ånd, en ølkassebordbog - i forbindelse med udstillingen. Heri kan man blandt andet læse en større e-mail korrespondance mellem Møller Rasmussen og Winther om en fælles fascination af maleren Kristian Zarhtmann og billedhuggeren Johannes Wiedewelt. Kataloget er udformet som den leg, det var for Møller Rasmussen at kende Winther, med associationskæder og mærkelige forviklinger. Ligesom bogen er udstillingen bygget op af finurlige tankestrømme, der peger i mange retninger, men samles i ”Richard Winther og Frederiksberg”
I AM ALL EARS
19. november – 18. december
Anders Werdelin
Hvordan ser en latterorkan ud? Er der subtile sprogligheder på spil, når vi kalder den kasse, der er tilsluttet stereoanlægget, for højt-taler?
Bogstavelighed er en af inspirationskilderne på denne udstilling. At tage ting bogstaveligt vil sige, at man opfatter ting, som de siges, og misforstår eller overhører den overførte betydning. De ovennævnte to eksempler viser, at der helt nede i marven af sproget findes overførte betydninger, hvis oprindelse og billedsprog er upåagtet i daglig tale. Udstillingen leger med at føre det talte billedsprog over i et skulpturelt udtryk, og afsøger samtidig et formsprog, der er spændt ud mellem skulpturens massive tyngde og tegneseriens hurtige, grafiske fortælling.
Et andet omdrejningspunkt er udstillingens titel: I AM ALL EARS. Det kan oversættes med "jeg er lutter øre", medens det franske "je suis tout ouïe" i direkte bogstavelig oversættelse er "jeg er lutter hørelse", hvilket yderligere antyder viljen til at lytte, til at forstå, til at indtage det sagte i bevidstheden. Udstillingstitlens statement viser altså en imødekommenhed, en optagethed af dét at høre, men skal det nu forstås bogstaveligt?
Baggrund: Anders Werdelin (f.1965) arbejder med skulptur og installation, og er uddannet fra Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Dijon, Frankrig.
Tak til Statens Kunstråd, Statens Værksteder for Kunst, og L.F. Foghts Fond, der har støttet udstillingen.
Udstillinger 2010
Udstillinger 2009
